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5月24日，到落杉磯的行程中，參訪了蓋蒂博物館(Getty Mseum)。這家博物館，建築物本身就是一件藝術品，連從Google Earth上看下去都美呆了。入內參觀則完全免費。



蓋蒂博物館的源起，以下這篇文章寫得很清楚，借來用一下:

位於洛杉磯西側馬里布的蓋蒂博物館和大量的藝術精品，都屬於〈蓋蒂基金會〉所有，即創辦人美國石油鉅子保羅‧蓋蒂(J. Paul Getty)，於1976年去世時所遺留的一大資產。蓋蒂基金會另還擁有7億美元的龐大資金。按照美國的稅法，基金會每年必須運用資金的4.25％在藝術相關事務上，才能享有減免稅賦的機會。因此，對於擁有如此豐厚資產的蓋蒂基金會而言，如何花錢，真是煞費腦筋。



1982年，基金會新主席魏哈羅(Harold M. William)上任，他有意大展雄圖，成立藝術研究中心。1983年，蓋蒂遺存的股票被德士谷(Texco)公司蒐購，基金會資產瞬間激增至17億美元，這下子，堅定了基金會執行藝術研究中心構想的決心，當下就在西洛杉磯買下110英畝的山坡地，開始甄選藝術研究中心的設計建築師。首先，基金會聘請了加州柏克萊大學環境設計院長彭理查(Richard Bender)，加州聖塔克魯斯大學藝術史系主任班雷納(Reyner P. Banham)，曾任國家藝術委員會委員的企業家戴頓(Kenneth Dayton)，費城美術館長哈安妮(Anne D. Harnoncourt)，前紐約時報建築評論家霍愛妲(Ada Louise Huxtable)，哈佛大學義大利文藝復興研究中心主任史密思(Craig Smith)，與紐約古柏聯盟設計學院校長雷瑟(Bill Lacy)等學者專家，加上基金會中的兩位人士，組成了甄選委員會。這些一時之選的甄選委員們先挑選了33家建築師事務所，邀請他們送件以供審閱參考，然後初選出七家，再一一走訪參觀初選者的作品。經過面談等程序，複選出三家，然後更進一步廣泛地與候選建築師們以前的業主交流，以期明瞭候選人真正的執業能力。



決選階段則由基金會的董事們從三位候選者之中擇一。決選名單的三位建築師是英國的史德靈(Jame Sterling)，日本的楨文彥(Famihiko Maki)與美國的邁爾。在親自體驗過三位建築師的作品之後，委員們對史德靈與楨文彥皆有好感，尤其後者。可是委員們耽心以加州的營建技術，可能做不到他倆所要求的設計水準，更關鍵的是，這兩位外國建築師對常駐洛杉磯一事感到困難，不可能出席基金會頻繁的會議。至於邁爾，雖然他於1972年因「五位建築師」一書嶄露頭角，但是多年來，他未曾設計過美術館，更缺乏從事大案的經驗。而委員會更對其一貫的建築風格產生疑慮。委員們認為蓋蒂中心的建築絕對不會是白色的，絕不會使用金屬建材，而這兩點正是邁爾作品的獨特風格。如果邁爾負責設計，他願意放棄個人一貫的風格嗎？如果邁爾願意改變，新風格的不確定性遠超過甄選委員會所能掌控，是否造成對基金會的困擾？邁爾在知悉委員們的考量之後，曾寫了一封四頁的長信以表明個人的態度，聲明他會尊重基金會董事們的決議，並不堅持白色的金屬建材，「景觀與建築應該有對話，應該從加州的地域與歷史來考量。」



根據邁爾在《建造蓋蒂中心》一書中的自述，他之所以會獲選，在於他對基地的觀點與熱忱，贏得委員會的青睞。1984年4月，在邁爾與甄選委員會初次面談之前，他提早抵達洛杉磯，到基地及蓋蒂博物館觀察、參觀，並在洛杉磯體會大都市的種種，這些事前的準備功夫，令他充份掌握面談當天的氣氛、並侃侃敘述他本身在歐洲的經驗，及歐洲與美國建築的關係等等，讓他比其他兩位非美籍建築師更占上風。整個甄選過程花了一年的時間，1984年10月26日，美國建築師邁爾獲知喜訊，成為蓋蒂中心的設計者，當時他才剛過完50歲生日。基金會任命邁爾的同時，又新聘南加州建築師蓋里(Frank Gehry)、墨西哥建築師李格雷塔(Ricardo Legorreta)、藝術贊助家米勒(J. Irwin Miller)、圖案設計師貝少羅(Saul Basw)，連同原是甄選委員的霍愛妲與雷熙，組成六人建築諮詢委員會，共同與邁爾研商整個中心詳盡的建築計劃。



1990年10月9日，蓋蒂中心設計案正式公開，除了美術館，基金會各相關部門都有專屬共用的建築物，所以合計有七組主要建築群。從地下停車場搭電梯到電車站，大約5分鐘左右的車程，就可以目睹位在山丘上的「小城」(蓋蒂中心主體)。在美國，尤其是洛杉磯，停車場是興建工程第一個施工的建築物。停車總是優先被解決的事，這點和台灣不同，停車場在台灣根本從未被獲得應有的對待，所以人人叫苦，停車問題以極高的社會成本在支付代價。此外，為免過於龐大的建築量體破壞景觀，蓋蒂中心地下化達六層之多。蓋蒂中心予人的第一印象是直徑75英呎，挑高三層的門廳，在門廳可以看到被館舍包圍的庭園，庭園的觀念源自馬里布的蓋蒂博物館。由於新博物館規模巨大，邁爾有心藉著串連不同時代的展覽室之際，讓參觀者不時地接觸自然，發揮基地本身的特色，讓參觀者有機會飽覽洛杉磯的天際線。



流連欣賞館內的展品之際，室內柔和的光線烘托出藝術品，這也是邁爾精心設計的成就。照明是美術館設計的重頭戲，邁爾以自然光為光源，為了避免紫外線對畫作等藝術品造成傷害，所以來自上方的光線是經過多次反射、漫射才進入室內。即使建築物的屋頂全是平的，其間的奧妙變化，從室內高度的不同與天花板的變化皆可窺悉。「光是生命」邁爾如是強調，他很巧妙的營造出有生命的展覽室，迴避了通常美術館以人工照明的光害問題。每間展覽室的壁面上僅見到掛著的藝術品，絲毫沒有干擾欣賞的建築設備，這點又反映出邁爾的細心與用心。室內空調的出風、回風口，邁爾將之與腳板及掛畫板線融合，仔細觀看這兩處，可見到細長的隙縫，那就是必要的建築設備，可是若不經指出，想必沒有人會察覺。見微知著，蓋蒂中心設計與施工皆有相當的水準，當初的預算是6億美元，隨著設計修正，需求增加，預算節節高昇，到完工時，宣布的花費高達10億美元。



引發爭議最多的色彩與建材問題，在設計階段，基地附近的住屋協會特別委託律師與基金會協商，要求以淡色的石材為外觀，建築物的高度不能太高，以防遊客窺視，破壞住戶的私密；每天的車流量不能過多，避免對社區造成污染暨破壞安寧。這些條件基金會全都接受，這也就是開車參觀者必須預約，館方好藉此來控制參觀人數與車輛的原因。美國草根性的民主從這個事件令人充份體會，財大氣粗的基金會絕無仗勢蠻幹的作為，透過眾多公聽會、說明會，彼此尊重，達成雙贏的局面，使建設全程縱有波折，但絕無因建設而造成的抗爭與災害，這不是一般訪客所能知曉的，但這卻是蓋蒂中心成功的因素之一。



淡褐色、粗面的石灰茸(Travertine)是邁爾最終選擇的外觀建材，邁爾表示石材象徵永恆，刻意以粗糙的質感表現，是要讓建築物有如從地面自然地「生長」出來，這又是一次呼應環境的作為。邁爾本想在1996年10月12日完成蓋蒂中心，他想藉這個重大的建設慶祝自己60歲生日，結果工程延宕1年。「博物館有啟迪文明的功效，這項任務也可以透過建築物傳達。」邁爾很自豪地表示。如今人們到洛杉磯旅遊，在歡樂性的環球影城與迪士尼樂園之外，也可以看到相當具藝術性的蓋蒂中心。被譽為洛杉磯最新藝術地標的蓋蒂中心，絕對值得用心、用眼去體會欣賞！

對蓋蒂博物館的設計師而言，似乎想像力只是唯一限制而已。除了建築外型，用料和採光的講究，蓋蒂博物館的花園也是一絕，隨便一個花圃中，竟然有十種以上不同的仙人掌。



放在這篇文章開頭的照片應該是蓋蒂博物館的鎮館之寶，梵谷的鳶尾花。近看更可以體察梵谷的筆觸所帶來的魔力。其它精品眾多，感覺上比來台灣的大英博物館還要有看頭。


Venus/Joseph Nollekens /British, 1773

Moonlit Landscape with a View of the New Amstel River and Castle Kostverloren/Aert van der Neer
Dutch, Amsterdam, 1647


Coat of Arms Held by a Woman and a Greyhound/Jean Fouquet
French, Tours, 1455

Sunrise (Marine)/Claude Monet/French, March or April 1873


Überorgan/Tim Hawkinson/American, 2000

到這家博物館我還有另一個任務:說明國外博物館對拍照的原則。

主要原因是這篇講到故宮的文章中，故宮大英博物館250年收藏展-再追木乃伊詛咒傳說，在回應裏我和網友的爭辯，提到國外博物館多是限制不能用閃光燈和三腳架。(大英博物館也是)，不像故宮保守的心態，把拍照完全禁止掉。

最好的証明，就是拉他們的守衛人員來拍照:

我講的不是雕塑，而是書畫區也一樣，不是泛泛之輩的作品，梵谷，莫內的畫作都沒有問題。故宮最近又傳出弊案，把國寶放在那些官僚手中，實在讓人有些擔心。

J. Paul Getty Museum的官網:http://www.getty.edu/museum/